Сравнение картин Кандинского с музыкальными произведениями возникло неслучайно. В своих теоретических трудах «О духовном в искусстве», «Точка и линия на плоскости» мастер рассуждает о цветовых сочетаниях и построении композиции как об аккордах. Как и во многих музыкальных произведениях, в полотнах Кандинского заключена определенная идея или впечатление. Однако, конкретика, послужившая начальным толчком для создания работы, в процессе ее рождения уступает место обобщению более высокого порядка, предлагая зрителю переживание живописи как события.

На лекции будут разобраны этапы становления и развития художественного языка Кандинского, объяснены истоки его образности, показана связь живописи и музыки в работах художника. Будет рассмотрен феномен синестезии в творчестве Кандинского и его знаковые произведения, включая программные для художника "Композиции" и "Импровизации". Слушатели смогут разобраться, почему, как и когда создавались те или иные произведения и как они были связаны с происходившими в это время историческими процессами.

В русском авангарде были лидеры, зажигавшие своими идеями других художников и влиявшие на умы. Михаил Ларионов определенно относился к их числу. Его спутница жизни и верный соратник по искусству Наталия Гончарова, напротив, не стремилась к публичности, хотя и не избегала ее. Их тандем оказался удивительно гармоничным. Ларионов с его неординарным мышлением и широчайшим кругозором, и Гончарова с ее природным чувством цвета и невероятной способностью выдавать целые серии работ прекрасно дополняли друг друга.

Лекция будет посвящена рассмотрению одной из главных творческих пар русского авангарда. Их стремительному развитию как художников и парадоксальным поворотам судьбы. Сначала увлечению французской живописью, а затем повороту от Запада на Восток. Глубочайшей укорененности в русской культуре и при этом большей части жизни, прожитой в эмиграции в Париже. Речь пойдет об уникальном направлении абстракции - лучизме, созданном Ларионовым на несколько лет раньше, чем супрематизм Малевича, а также о сотрудничестве с Дягилевым и оглушительном успехе сценографии Русских сезонов, созданной Наталией Гончаровой.

Малевичу не досталось ни высокое происхождение, ни престижное образование, как, впрочем, и первенство в скандальной славе футуристов осталось за другими авангардистами. Между тем именно он воздвиг один из краеугольных камней нового искусства не только в России, но и в мировом масштабе. Благодаря визионерскому взгляду на художественную традицию и удивительной способности превращать творчество в живой процесс непрерывного исследования Малевич создал собственное направление беспредметной живописи – супрематизм, а также сплотил вокруг себя единомышленников и учеников. Его отношения с Ларионовым, Татлиным, Матюшиным, Маяковским и другими лидерами авангарда проходили периоды дружбы и открытой неприязни. Шагал, пригласивший Малевича преподавать в Витебске, оказался в ситуации сложного выбора и в итоге покинул Россию.

На лекции речь пойдет о том, как проходила насыщенная творческая эволюция мастера и обстоятельствах, повлиявших на нее. О его стремлении открыть первоосновы живописи и достичь истинного живописного реализма. Слушатели узнают, почему Малевич считал, что новое искусство станет моделью для полного переустройства жизни, сколько раз и зачем он написал свое главное произведение «Черный квадрат», каковы были задачи созданного им объединения Уновис и как супрематическая живопись должна была стать архитектурой. 

На русский авангард часто смотрят как на детище научно-технического прогресса, и для этого есть основания. Вместе с тем, в нем существовало целое направление «органического искусства», у истоков которого стояли Михаил Матюшин и Елена Гуро. Эта творческая пара не так широко известна, как дуэт Ларионова и Гончаровой или Родченко и Степановой, однако, их вклад в развитие авангардного искусства значителен.
Биография Михаила Матюшина абсолютно нетипична для художника его времени. Выйдя из самых низов, он сделал блестящую карьеру музыканта и композитора. Уже в зрелом возрасте пришел к художественному творчеству и вместе с Еленой Гуро, а позднее и с учениками, исследовал природные мотивы, их ритмы и закономерности, особенности человеческого зрения. Гуро удивительно органично сочетала в себе талант художника и литератора, признаваемый и почитаемый такими мастерами авангардного слова как Велимир Хлебников и Алексей Крученых. Матюшин часто писал музыку для стихов Гуро, а после ее смерти создал художественный инструментарий для изучения природы формы и цвета. Его достижения, в числе которых «Справочник по цвету», до сих пор осмысляются и развиваются в современном искусстве.
 
Лекция будет посвящена творчеству двух художников, единомышленников и влюбленных, в искусстве которых соединились музыка, поэзия, живопись, страсть к прогулкам на свежем воздухе, а также жажда познания природы человека и природы как таковой. 

10 декабря

17 декабря